A elevação do espírito.

A peça “Ascensus” é uma obra que reflete a forte ligação do artista à simbologia ancestral e espiritual associada a esta figura. A composição articula diferentes materiais e linguagens visuais, combinando um busto em fibra com asas em PVC recortadas e esculpidas manualmente. Estas foram posteriormente enriquecidas com relevos desenvolvidos através de uma argamassa criada pelo próprio artista, conferindo-lhes textura, profundidade e expressividade. A aplicação de diferentes tonalidades nas asas cria subtis variações cromáticas que se transformam com a incidência da luz, reforçando a atmosfera mística da peça. Assente sobre um pedestal robusto, esculpido em poliuretano e revestido com argamassa de cimento para reproduzir a aparência de rocha natural, o conjunto estabelece um contraste entre a solidez da base, a simplicidade do busto e a elegância das asas, elementos que se complementam para transmitir uma sensação de elevação, beleza e transcendência.

A descoberta que emerge da matéria.

A peça surge de um processo de experimentação livre com PVC, sem um conceito previamente definido. Durante a exploração das possibilidades do material, o artista foi acumulando formas moldadas que, ao serem observadas em conjunto, revelaram inesperadamente a estrutura orgânica de uma flor. A obra desenvolveu-se a partir dessa descoberta intuitiva, combinando técnicas de aquecimento, moldagem e arrefecimento para criar o movimento delicado das pétalas. A ação do calor sobre o PVC deu origem a diferentes tonalidades, texturas e efeitos de craquelé, enriquecendo a superfície da peça e evidenciando o carácter experimental do processo. Resultado da conjugação entre observação, acaso e domínio técnico, esta flor representa a capacidade criativa de transformar experiências materiais em formas poéticas, revelando a beleza que pode emergir da exploração espontânea e da descoberta..

Monza (“eterno”).

A peça Aeternum teve origem na observação e reinterpretação de um antigo candelabro, cujas linhas e estrutura serviram de inspiração para o desenvolvimento desta obra e de outras peças da mesma coleção. O artista procurou preservar a essência formal do objeto original, simplificando alguns elementos, como os suportes para velas, e adaptando a sua geometria para garantir maior estabilidade e sustentabilidade. Embora a versão apresentada seja executada em cerâmica, a obra pode ser produzida noutros materiais, como fibra, permitindo responder a diferentes contextos de utilização, nomeadamente em espaços exteriores ou quando é necessário reduzir o peso da peça. A peça integra uma coleção exclusiva, mantendo o seu carácter único, embora possam ser realizadas réplicas mediante encomenda. O acabamento resulta de um processo experimental de reações químicas sobre superfícies metálicas, explorando tonalidades de ouro envelhecido, bronze, latão e níquel. A utilização de elementos como sal grosso, vinagre e água oxigenada permitiu criar uma pátina marcada por tons esverdeados e oxidados, evocando a aparência de um objeto antigo. Com este tratamento, o artista pretende transmitir a ideia de um candelabro nobre, pertencente a outra época, que, após séculos de existência, foi reencontrado e preserva as marcas do tempo, conferindo à peça uma forte carga histórica e estética.

(Rocha Suspensa) ilha suspensa.

A peça “insula” integra a coleção inspirada nas formações rochosas naturais, assumindo-se como a interpretação aérea deste conjunto de obras, que inclui também um vaso escultórico e uma peça de parede. Combinando referências orgânicas presentes noutras criações do artista, nomeadamente a ideia de habitat suspenso explorada na Colmeia, esta peça propõe uma visão de uma formação rochosa elevada, quase flutuante, evocando paisagens imaginárias e ambientes naturais fora da escala convencional. A obra foi esculpida em EPS, reforçada com rede e uma estrutura metálica interna para garantir a sua sustentação, sendo posteriormente revestida com uma base cimentícia que lhe confere a textura e aparência características da rocha. O resultado é uma peça escultórica que alia leveza visual e robustez estrutural, explorando a relação entre natureza, volume e suspensão no espaço.

Talha Portuguesa.

A “Lusitânia” uma peça profundamente inspirada nas raízes e na identidade cultural portuguesa, concebida como uma interpretação contemporânea de um elemento tradicional. Durante o seu processo de criação, o artista refere ter encontrado um forte envolvimento emocional, descrevendo-o como um trabalho capaz de o fazer perder a noção do tempo. A obra representa uma ideia de explosão e transformação, como se a matéria se expandisse de dentro para fora. As fissuras, os relevos e o efeito de cráculo remetem para a imagem da terra seca e gretada pela falta de água, conferindo à peça uma sensação de força, tensão e movimento. Longe de reproduzir a talha portuguesa de forma convencional, o artista procura apresentar uma visão mais contemporânea e revolucionária deste património, preservando a sua essência, mas reinterpretando-a através de uma linguagem escultórica dinâmica e expressiva. O objetivo é homenagear um símbolo marcante da cultura portuguesa, transformando-o numa peça que reflete simultaneamente tradição, inovação e identidade.